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英冠狼队官方网站:以小見大,真情實感!《我和我的祖國》拍出了目前主旋律獻禮片的

2019-10-08 16:10:42   來源:未知
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狼队队 www.azctbt.com.cn 期盼已久的國慶檔三部獻禮大片,于昨天一起正式上映。 在此之前,大部分人應該都沒有想到《我和我的祖國》會率先到領跑位置。畢竟它從片名看起來就太嚴肅,像是一篇畫風正式的命題作文。 52位明星參與演出共同獻禮的套路,我們也很熟悉。建國、建軍、建黨三部大業,已經將群星獻禮用到了極致。把眾多熟臉湊在一起演繹一段波瀾壯闊的歷史,是這類電影的標配。 可該拍的偉業都拍過了,就連今年上映的《決勝時刻》,也和《建國大業》有不少相似之處?!段液臀業淖婀坊鼓苷業皆躚耐黃瓶諛?? 沒想到, 這次《祖國》帶來了一個驚喜:從我的視角出發,闡述小人物與祖國發展歷程產生的碰撞, 這就是我和我的祖國的故事。 用你我的第一視角,講述全民記憶中的歷史瞬間, 《我和我的祖國》就是今年國慶的第一催淚彈。 為了做到既與全民相關,又有主旋律電影需要的時代厚重感,《祖國》用了不少巧思。 從故事選取到主創陣容,《祖國》用兩個半小時的時間,在 最大程度上做到了時代感和地域性的包容。 電影中七個故事,《前夜》發生于1949年9月30日,《白晝流星》發生于2016年, 時間跨度基本涵蓋了獻禮建國70周年這個大命題。 主創方面, 陳凱歌 、張一白 、管虎 、薛曉路 、徐崢 、

期盼已久的國慶檔三部獻禮大片,于昨天一起正式上映。

在此之前,大部分人應該都沒有想到《我和我的祖國》會率先到領跑位置。畢竟它從片名看起來就太嚴肅,像是一篇畫風正式的命題作文。

52位明星參與演出共同獻禮的套路,我們也很熟悉。“建國、建軍、建黨”三部“大業”,已經將“群星獻禮”用到了極致。把眾多熟臉湊在一起演繹一段波瀾壯闊的歷史,是這類電影的標配。

可該拍的偉業都拍過了,就連今年上映的《決勝時刻》,也和《建國大業》有不少相似之處?!段液臀業淖婀坊鼓苷業皆躚耐黃瓶諛??

沒想到,這次《祖國》帶來了一個驚喜:從“我”的視角出發,闡述小人物與祖國發展歷程產生的碰撞,這就是“我和我的祖國”的故事。

用你我的第一視角,講述全民記憶中的歷史瞬間,《我和我的祖國》就是今年國慶的第一催淚彈。

為了做到既與“全民”相關,又有主旋律電影需要的時代厚重感,《祖國》用了不少巧思。

從故事選取到主創陣容,《祖國》用兩個半小時的時間,在最大程度上做到了時代感和地域性的包容。

電影中七個故事,《前夜》發生于1949年9月30日,《白晝流星》發生于2016年,時間跨度基本涵蓋了獻禮建國70周年這個大命題。

主創方面, 陳凱歌 、張一白 、管虎 、薛曉路 、徐崢 、寧浩 、文牧野七位導演,年齡跨度從50后到80后,52位演員也集中了老中青幾代人。每一代主創,也是不同時代的親歷者,在電影中展現出的情懷和視角也有所不同。

除了體現“回望70年”的意義,更要表現出“祖國”的廣闊。于是七個故事橫跨了東西南北,從首都北京到南方香港,從東部上海到內蒙和西部戈壁,全情展現這片土地的不同風貌。

故事中各個角色來自不同民族、不同行業,更有著不同方言,把“全民”這個概念濃縮在了52個人里。

無論是概念、制作,還是最終呈現出的效果,《我和我的祖國》在各方面都做到了“大”,對于一部主旋律獻禮片來說,十分符合主題需求。

而對于觀眾來說,驚喜的卻是在于“小”。破除以往主旋律電影留給人們的“高大上、偉光正”的固有印象,《我和我的祖國》從大事件中的小人物著手,以小見大,以收表放,讓觀眾進入到真實、又能產生很強的共鳴感。

即使只從電影角度看,《我和我的祖國》也很有價值。七位導演,每個人都是目前華語電影的中堅力量。用同一個命題給他們設置一次大考,強烈個人風格之間的碰撞值得細細體會。各個導演對每一部短片的不同表現方式,讓每一個新故事的到來都像拆開一個盲盒,讓觀眾體驗到不同的風格和觀感。

這七個故事,大致上可以分為四類:幽默、抒情、浪漫,以及走類型片路線。

小人物幽默流:

管虎+黃渤、歐豪、王千源《前夜》

徐崢+吳京、馬伊琍、韓昊霖《奪冠》

寧浩+葛優《北京你好》

管虎、徐崢、寧浩,三位導演本就與喜劇密不可分。管虎,早年間的《斗?!?、《殺生》、《廚子戲子痞子》等全走的荒誕喜劇路線;

徐崢本人就是一塊喜劇招牌,《泰囧》、《港囧》更成為他的喜劇標簽;

寧浩一直就以黑色喜劇見長,從一鳴驚人的《瘋狂的石頭》到今年春節檔《瘋狂的外星人》,他有著把任何電影都變成“寧浩式黑色幽默”的能力。

當這三位導演與主旋律相遇,奇妙的火花產生了。

管虎和老搭檔黃渤共同完成了《前夜》,講述了開國大典前一晚,黃渤飾演的電動旗桿設計工程師林致遠,如何排除萬難解決了各種技術難題,最終保證五星紅旗順利、莊嚴升起的故事。

開國大典,何其嚴肅,《前夜》則用輕松+熱血的方式完成了敘事。

在管虎的鏡頭下,黃渤依然說著方言,以最接地氣的形象登場,自帶喜感。圍繞在他身邊的角色們,如歐豪、王千源,幾乎都帶著小人物插科打諢式的幽默。遇到問題,幾個人臉紅脖子粗爭吵拌嘴,親切到仿佛在看村口大叔。

而最終,所有人都為了開國大典熱血一躍,成為平民英雄。當林致遠為了修復旗桿,頂著恐高癥攀爬百米;當所有人為了護住旗桿,用身體的重量拉住繩索維持平衡...他們的“逆襲”,瞬間成為最大淚點。

徐崢的《奪冠》,帶著濃厚的個人色彩。作為土生土長的上海人,他盡最大努力還原了80年代老上海的弄堂↓↓

他的主題,是重現1984年中國女排奪得洛杉磯奧運會冠軍的激動瞬間。徐崢式的主旋律,也是輕松幽默的,他把視角放在了一個小男孩身上。

80年代,一條弄堂里只有那么一臺電視機,收信號需要天線,而且信號還不穩定。

大人們圍坐在電視機前,急著看女排,讓小男孩一趟趟跑上房頂調整天線。而小男孩心中焦急的是,喜歡的女孩就要去國外了,他還沒來得及告別。

小朋友對于友誼的認真,動人又讓人會心一笑。

為了讓大家看到女排比賽,小男孩犧牲了與女孩的會面。在床單的映襯下,小男孩也成為了超人般的存在。

當比賽結束,他一邊哭一邊哽咽,對爸爸說女排奪冠太激動,卻不敢講出沒能和小女孩見面太傷心的實情,又好笑又心疼。

用一個小學生的“初戀”故事,串起女排奪冠的大事件,更暗含了女排精神影響下一代的寓意,這個視角切入非常討巧也非常有效。

至于吳京和馬伊琍在其中扮演了怎樣的角色?等你去一探究竟。

寧浩的《北京你好》,幽默得更加極致。畢竟他請來的主演,就是在國民喜劇里一開口就讓人想笑的葛優。

葛優加上北京的哥的身份,全程嘴貧笑到你停不下來。

路過鳥巢——這巢,得養多大鳥!

抽到奧運會開幕式門票——牛掰格拉斯!

到處嘚瑟自己要去看開幕式——能不能跟藝謀提提,給咱也一個鏡頭?

真是全然一個生動小人物的形象。大概也只有葛優,能把一個“討嫌”又熱心腸的老北京出租車司機演繹得如此入木三分,身上的每一個細胞都自帶萌點!

全程聚焦在葛優一個人的嘴炮上,與其他有史詩感的故事一對比,可能顯得有些隨意。

但這段故事,反而是最接近日常視角的一個。另外,也因為葛大爺足夠幽默,所以汶川地震這段轉折,也沒有顯得過于沉重。

最終,小人物的暖化成滿屏笑與淚,讓人看得開心又足夠走心。

在三種不同的幽默方式下,生動回顧完三個大事件,更暗含了屬于中國人的人情味。

抒情流:

張一白+張譯、任素汐《相遇》

薛曉璐+杜江、惠英紅、任達華《回歸》

張一白與薛曉璐,都是擅長情感片的導演。

《將愛情進行到底》、《匆匆那年》,張一白的愛情片影響過幾代年輕男女。薛曉璐的《北京遇上西雅圖》系列,更是近幾年都市愛情片中的熱銷款。

面對中國第一顆原子彈試爆成功,以及香港回歸兩大主題,他們都發揮了自己的特色,以柔克剛。

短片《相遇》的本質,就是一個普通人的愛情故事。張譯是原子彈實驗的研發人員,按照國家的保密規定,他三年沒有和家人聯系,當年相親認識的戀人任素汐只能眼看著他“失蹤”。

而兩個人都沒有想到,有朝一日他們會在當年一起坐過的公交上再次相遇。

保密任務在身的張譯無法面對戀人,眼神躲閃。任素汐索性把他當陌生人,訴說著當年兩個人相識相愛的細節。

簡單的一場“相遇”,把那個年代的建設者單純熾烈、無所畏懼的犧牲精神,那個年代的普通青年對愛情的堅定執著、忠貞不渝表現得淋漓盡致。

任素汐大量的單人自白情感濃烈、行云流水;張譯幾乎沒有臺詞、口罩也遮住了他的大半張臉,完全靠眼神將內心豐富復雜的情感生動展現。

一項偉大事業的背后,是一群普通人的堅持和奉獻,以及他們家人的犧牲。這場《相遇》,令人唏噓,更令人動容。

薛曉璐的《回歸》,同樣充滿柔情。

惠英紅和任達華飾演的一對夫妻恩愛一生,他們是新舊香港的親歷者和見證者。

杜江飾演的升旗手,為了完成任務其實內心異常焦慮,甚至會半夜驚醒。

當香港回歸交接儀式完成之時,一首《東方之珠》響起,任達華摸著心口熱淚盈眶。每一個經歷過那個時刻的人,都會為之動容。

但感情豐富,并不代表《回歸》沒有力量。

中英雙方交接儀式上的升旗,就是一場大戰。中國國旗一定要在7月1日零時零分零秒正式升起,不早不晚,這是對英方的尊重,也是對國家尊嚴的維護。一場升旗儀式,背后也是政治博弈。

雙方流程負責人對時間的追趕,升旗手對節奏的掌控,緊張到令人窒息。

當國歌響起,《回歸》也到達了全片最具力量感的時刻。

相似的抒情,一悲一喜,都令人眼含熱淚。

藝術浪漫流:

陳凱歌+劉昊然、陳飛宇、田壯壯《白晝流星》

陳凱歌的《白晝流星》,在七個故事里相對來說最難理解。

面對2016年神舟十一號飛船返回艙成功著陸的命題,陳凱歌選擇了更加迂回的敘事:將“扶貧”“航天”和“寓言”三者結合。

先講述扶貧干部田壯壯如何拯救失足內蒙流浪少年劉昊然、陳飛宇,再讓兩個少年目睹飛船返回艙著陸這一壯觀的“人間奇跡”,重新找回人生的信念感。

“白晝流星”也是個很巧妙的寓意,它本是一個草原上的神話:誰能在白天看到流星,就能獲得幸福的生活。而飛船返回艙從天空劃過,何嘗不是一場“白晝流星”。兩個少年追逐騎著馬追逐返回艙,就是在追逐自己人生中最亮的星。

《白晝流星》的呈現,實際上更像一部長片的預告剪輯。作為短片來看,它的故事相對來說不夠完整,劉昊然、陳飛宇兩個少年性格刻畫的篇幅不足,田壯壯作為扶貧干部,他的背景也交代得十分簡單。好像所有的力氣,都花在了最后的“追逐流星”上。

少年策馬奔騰固然詩意,但過于專注浪漫也讓觀眾的情感代入弱了一些。

不過叔依然認為,《白晝流星》這出寓言,值得看完之后細細回味。第五代導演的文人浪漫氣息,如今已越來越難得。

類型化敘事:

文牧野+宋佳《護航》

去年《我不是藥神》大獲成功,導演文牧野一舉成名。作為七位導演中最年輕的80后,文牧野代表了當下華語新銳導演的典型風格:對類型片的偏好。

《護航》聚焦的是紀念抗戰勝利70周年閱兵式上,殲10戰斗機女飛行員的故事。在七部短片里,《護航》對于人物內心的刻畫最細致。

十幾分鐘里,短片用了大量與當下情境相關的閃回,把宋佳扮演的女飛行員呂瀟然從小到大的性格特質全面展現。

她要強、好勝、不服輸,小時候和男同學打架,長大了和男飛行員比技能。

同時她也充滿柔情,摸著與自己并肩作戰的戰斗機溫柔一笑:“我陪我男朋友呢。”

作為七支短片中唯一以女性視角來展現的故事,《護航》真正傳遞了“女性精神”:既能百折不撓,也能溫柔可愛。

除了刻畫人物,導演文牧野更將宋佳是否甘愿只做備飛設置成了懸念,在最后時刻來一個驚喜,同時也精準闡釋了“護航”的主題。

用激燃的音樂,快節奏的影像和敘事來調動熱血氛圍,又用多個慢鏡頭來展現飛行員的帥氣以突出角色群體的特點,同時笑淚兼具?!痘ず健販淺A鞒┑賾狹斯壑詰南埠?。

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七部短片推薦完畢,想必看過的觀眾,都在心底默默做自己的排名。

總體來看,《我和我的祖國》將主旋律電影帶到了一個新的高度,也找到了一種全新“突破口”:把觀眾放在歷史見證者的位置,讓每個人找到自己的影子,都有參與感。

“以小見大”之中的煽情最為自然,不需刻意使用音樂和臺詞,觀眾早已被自己的記憶感動。

而且很難得的是,七部短片自成風格又有機統一,都在水準之上,有著不同的賞心悅目。

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